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打開大林宣彥的電影藏寶盒:第22屆台北電影節焦點影人

第22屆台北電影節的焦點影人將聚焦日本影像魔術師大林宣彥。從他早期的青春實驗電影出發、首部長片鬼怪屋,到他最後一部作品。一起回顧大林精彩的光影人生!

建立時間:2020/06/2219 天前更新
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  • 圖片來源: Tim Gallo
    自小熱愛電影的大林宣彥

    自小熱愛電影的大林宣彥

    1938年,大林宣彥出生於尾道,從小便對攝影機產生濃厚興趣,六歲就開始創作短片,在35mm底片上手繪完成動畫短片。17歲前往東京求學,參加獨立電影小組,也開啟大林的導演生涯。

  • 圖片來源:台北電影節
    Replay:六〇青春電影(1958-1966)

    Replay:六〇青春電影(1958-1966)

    專注於短片創作的大林,將五〇年代至六〇年代創作的短片稱為「青春電影」,此系列以招牌的跳接、倒轉、停格,並搭配手繪拼貼、插畫做呈現。如此破格的手法,也可看見日後大林作者風格的建立。

  • 圖片來源:台北電影節
    鬼怪屋(1977)

    鬼怪屋(1977)

    此片不僅是大林的首部長片,也是他於東寶合作時期,決定延續獨立創作精神,開啟自主創作的企劃。奇幻到不可思議,吃人鋼琴、血紅色西瓜等設計,此片更被視為CULT片影迷們心中的經典。

  • 圖片來源:台北電影節
    轉校生(1982)

    轉校生(1982)

    尾道,作為大林的家鄉,也成為他創作的養分,而「尾道三部曲」更是奠定大林在影壇的地位。1982年拍攝的《轉校生》,開啟了靈魂互換故事的先河,同時回溯20年前的尾道風光。

  • 圖片來源:台北電影節
    穿越時空的少女(1983)

    穿越時空的少女(1983)

    超越細田守20多年,改編自筒井康隆1965年同名青少年科幻小說,藉由穿越時空挖掘真相。本片是「尾道三部曲」的第二部,大林在科幻趣味背後,抒發自我人生的情懷,緬懷逝去的青春。

  • 圖片來源:台北電影節
    戰裡的野孩子(1986)

    戰裡的野孩子(1986)

    八〇年代是大林的創作高峰潮,不只是尾道三部曲的商業製作,此部更可稱為「戰爭三部曲」的前身,營造出殘酷的戰時景況。當年發行時有黑白版和彩色版,此次將放映豪華彩色版。

  • 圖片來源:台北電影節
    大林宣彥:電影藏寶盒(2019)

    大林宣彥:電影藏寶盒(2019)

    大林的最後作品《大林宣彥:電影藏寶盒》,成為大林自言百分之百的滿足作品,他將百年以上的電影史陳列於銀幕上,同時展現他對和平一世的追求。

  • 圖片來源:自由時報
    電影魔術師的人生謝幕

    電影魔術師的人生謝幕

    2016年8月,大林宣佈患上末期肺癌,雖然當時僅剩下三個多月的,卻憑著他對電影的熱愛,延續他的生命。2020年4月10日晚間,大林於東京自宅逝世,享壽82歲。

  • 影片來源:台北電影節

    第22屆台北電影節焦點影人:大林宣彥

    此單元選映:畫中的少女、噬者、微熱的玻璃或採者悲傷碎嘴華爾滋之葬列的散步路、傳說的午後.突然遇見德古拉、鬼怪屋、轉校生、穿越時空的少女、戰裡的野孩子、大林宣彥:電影藏寶盒。

  • Pony,本名馬曼容,1995年生,台北人,著有 PONY WORLD 粉專與部落格。曾任雄影國際短片競賽初選評審、金馬影展第三屆亞洲電影觀察團,將熱愛電影視為一生志向,希望能以文字帶出電影的無限可能。

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